Fundación Cristina Heeren

Como subgénero dentro del baile flamenco, destaca la “Escuela Sevillana de Baile” que, declarada en 2011 Bien de Interés Cultural y Patrimonio Histórico de España, posee un conjunto de rasgos y características que definen una forma de bailar con una personalidad propia. Partiendo de la gran Pastora Imperio, quien creó sus cimientos, y pasando por la maestra Matilde Coral, es Milagros Mengíbar quien encabeza en la actualidad la enseñanza de un estilo que, entre otros muchos aspectos (plasticidad, feminidad, gracia, delicadeza, elegancia, respeto de por el cante y el toque clásicos, etc.) se caracteriza por el uso de elementos accesorios como la bata de cola, el mantón, los palillos, el abanico y el sombrero.

La dificultad técnica en el dominio de tales accesorios exige un estudio y una práctica intensa, sistemática e independiente de su posterior integración coreográfica. De este modo, la asignatura de Técnica y Coreografía con Complementos se centra inicialmente en la realización reiterada y metódica de una serie de ejercicios que el alumno debe realizar en un orden fijo preestablecido por el profesor, pues constituyen la base fundamental de un buen trabajo coreográfico posterior.

En el flamenco actual, interpretar y coreografiar se complementan recíprocamente, ya que el perfil de bailaor/a que se demanda corresponde al de un intérprete con capacidades y conocimientos relativos a la creación, versátil, y con capacidad de adaptación a estéticas y escuelas flamencas diversas.

Para un estudiante de baile flamenco, el aprendizaje progresivo de montajes coreográficos implica: el perfeccionamiento de destrezas motrices, la asimilación de estructuras clásicas de bailes (incluida la interacción con los códigos tradicionales del acompañamiento de guitarra y cante), la adquisición de recursos expresivos y, por último, la iniciación a los procedimientos creativos. 

Al igual que ocurre en todas las disciplinas de la danza, el intérprete de baile flamenco debe conocer a la perfección su cuerpo y alcanzar un gran dominio técnico, con el fin de expresar sus sentimientos a través del movimiento.

El alto nivel de profesionalidad alcanzado por esta disciplina en la actualidad exige un número muy elevado de competencias, necesarias para liberar al artista de las dificultades de la ejecución y centrarlo en los aspectos interpretativos, como son la expresión orgánica del cuerpo, la fluidez de los movimientos y la musicalidad, entre otros.
La asignatura de Técnica Corporal consiste en la práctica diaria de ejercicios técnicos orientados hacia el dominio y control del cuerpo, así como hacia la asimilación y/o perfeccionamiento de los movimientos propios de esta especialidad artística. Al mismo tiempo, esta materia pone especial énfasis en el fortalecimiento muscular y la resistencia física, con objeto de evitar lesiones y prolongar la vida profesional del artista.

Como subgénero dentro del baile flamenco, destaca la “Escuela Sevillana de Baile” que, declarada en 2011 Bien de Interés Cultural y Patrimonio Histórico de España, posee un conjunto de rasgos y características que definen una forma de bailar con una personalidad propia. Partiendo de la gran Pastora Imperio, quien creó sus cimientos, y pasando por la maestra Matilde Coral, es Milagros Mengíbar quien encabeza en la actualidad la enseñanza de un estilo que, entre otros muchos aspectos (plasticidad, feminidad, gracia, delicadeza, elegancia, respeto de por el cante y el toque clásicos, etc.) se caracteriza por el uso de elementos accesorios como la bata de cola, el mantón, los palillos, el abanico y el sombrero.

La dificultad técnica en el dominio de tales accesorios exige un estudio y una práctica intensa, sistemática e independiente de su posterior integración coreográfica. De este modo, la asignatura de Técnica y Coreografía con Complementos se centra inicialmente en la realización reiterada y metódica de una serie de ejercicios que el alumno debe realizar en un orden fijo preestablecido por el profesor, pues constituyen la base fundamental de un buen trabajo coreográfico posterior

En el flamenco actual, interpretar y coreografiar se complementan recíprocamente, ya que el perfil de bailaor/a que se demanda corresponde al de un intérprete con capacidades y conocimientos relativos a la creación, versátil, y con capacidad de adaptación a estéticas y escuelas flamencas diversas.
Para un estudiante de baile flamenco, el aprendizaje progresivo de montajes coreográficos implica: el perfeccionamiento de destrezas motrices, la asimilación de estructuras clásicas de bailes (incluida la interacción con los códigos tradicionales del acompañamiento de guitarra y cante), la adquisición de recursos expresivos y, por último, la iniciación a los procedimientos creativos.  

El proceso de aprendizaje del baile flamenco no finaliza en el dominio de su técnica corporal y de zapateado propios de esta especialidad, ni siquiera en la asimilación e interiorización de estilos para su posterior recreación e interpretación individual. Desde la etapa de la Ópera Flamenca y con el surgimiento del ballet sinfónico flamenco, el tipo de representación escénica tradicional de este arte andaluz se nutre de nuevos conceptos musicales, coreográficos y escenográficos y, ya a mediados del siglo XX, podemos afirmar que el baile flamenco enriquece el mundo de la danza con un lenguaje más expresivo, mucho más cercano al género teatral.

La técnica vocal es una necesidad práctica y fundamental en la formación de un/a cantante. Por ello, el objetivo general de esta asignatura es aprender (CT1), desarrollar (CT2) y perfeccionar (CT3) una técnica vocal que permita al estudiante afrontar las demandas del cante flamenco. 

Para la adquisición y desarrollo de una técnica sólida y de una correcta fonación es indispensable, además, una práctica diaria y supervisada que, en el plan de estudios de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, está organizada en tres niveles. 

La estética del flamenco cristalizó cuando se asentaron definitivamente los cánones estilísticos del cante. Más tarde y salvo en contadas excepciones, la disciplina de la guitarra estableció su propio lenguaje artístico como resultado de un complejo proceso de adaptación a los diferentes subestilos de cantes. Como consecuencia, aprender el lenguaje del cante flamenco es algo indispensable para todo el que quiere aprender a tocar la guitarra flamenca, no sólo para poder cumplir la inevitable faceta de acompañante, sino también para componer música flamenca, siendo el repertorio del cante -tan rico en melodías- la principal fuente de inspiración para los guitarristas.

Al provenir de una cultura musical ágrafa, el flamenco siempre ha sido heredado de generación en generación a través de la transmisión oral, de forma que, en cada etapa, se han añadido a este patrimonio nuevos conocimientos adquiridos principalmente de forma empírica, es decir; por medio de “ensayo y error”. Como resultado, el primer paso en el método tradicional con el que los guitarristas comienzan su andadura es estudiar las técnicas ejecutivas (arpegios, pulgar, rasgueos, picado, alzapúa, trémolo, etc.) a través de una serie de ejercicios donde se aprende y se desarrolla cada técnica a base de repetir el mecanismo de la mano derecha compuesta sobre una progresión armónica, melódica o rítmica. Por todo ello, el planteamiento metodológico del plan de estudios de la Fundación Cristina Heeren (FCH) sigue fielmente esta línea tradicional de transmisión de conocimientos, sin menoscabo del uso de otras herramientas de naturaleza escrita, como las partituras cifradas. 

La asignatura de Tablao I busca que el estudiante trabaje ese lenguaje de espontaneidad e intuición, a través del aprendizaje de las bases y códigos tradicionales flamencos de las tres especialidades. El objetivo es por tanto dotar al alumno/a de las herramientas necesarias para el desempeño de su oficio en el contexto de la improvisación.

Esta asignatura tiene como objetivo principal el conocimiento y análisis de las claves evolutivas de la estilística flamenca a través del estudio de sus líneas melódicas y de sus aspectos armónicos y rítmicos, desde los primeros documentos escritos y sonoros flamencos hasta los contemporáneos. Se espera por parte del alumnado el aprendizaje de los elementos definitorios de palos y subpalos flamencos complejos y quizá menos frecuentes en el repertorio estilístico de los cantaores, así como el conocimiento de sus antecedentes musicales, centrando su atención de manera especial en la naturaleza del flamenco como "sistema musical abierto".

Las emociones son vitales para todas las disciplinas artísticas, desde la pintura hasta la escultura, la música, el cine, el teatro y demás artes. Para algunos artistas, esto es un proceso inconsciente y lo perciben como algo automático o natural. No obstante, las habilidades de inteligencia emocional se pueden enseñar, practicar y desarrollar, de modo que todos podemos aprender a utilizar deliberadamente nuestras emociones como apoyo al proceso creativo.

La teoría de la inteligencia emocional sostiene que aquellas personas que tienen la habilidad de servirse de sus emociones para favorecer el pensamiento comprenden la influencia que ejercen los distintos estados de ánimo sobre su rendimiento y pueden, además, aplicar este conocimiento a su trabajo. Se trata de personas conscientes de sí mismas, lo cual favorece a un desarrollo constante de su Ser.

Descripción y justificación de la asignatura 

Este curso va dirigido a estudiantes que no han tenido ninguna experiencia previa con la lengua española o que la hayan tenido a un nivel muy básico. 

El objetivo del curso es el aprendizaje de la lengua española de manera progresiva, desde instrucciones básicas de clase hasta empezar a hablar y entender el español alcanzando un nivel intermedio. 

La metodología que se usará en clase es el enfoque comunicativo, reproduciendo en clase contextos comunicativos reales, en la medida de lo posible, de manera que los estudiantes puedan reconocer situaciones de la vida diaria y puedan crear una producción verbal adecuada a ellas, desarrollando así las cuatro habilidades: hablar, leer, escribir y escuchar. 

 Entendemos que la cultura es una parte muy importante del proceso de aprendizaje, por lo que estudiamos y enseñamos la lengua asociada a la cultura española. Andalucía y el flamenco son una parte muy importante de la clase, que ayudará a los alumnos en su motivación e integración. Sabemos que aprender flamenco es el objetivo final de estos estudiantes, pero también sabemos que aprender español llega a ser muy importante y es absolutamente necesario para ellos, ya que las clases se imparten en español y dentro de un país de habla española. Cuanto más se mezcle el estudiante con la cultura española y los españoles, mayor será su posibilidad de tener éxito en el aprendizaje. 

Competencias Generales del Plan de Estudio 

• CG01 Saber aplicar los conocimientos en la práctica.  

• CG02 Adquirir conocimientos generales básicos sobre el área de estudio. 

• CG07 Trabajar en un entorno multilingüe y multidisciplinar. 

Competencias Específicas- Interpretación Flamenco 

• CE03 Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos artísticos y técnicos del flamenco.  

Competencias Específicas- Especialidad de Cante

• CEC05 Conocer y emplear el habla andaluza para entender/interpretar correctamente el cante.