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BCL1 Baile Coreografía Libre I

En el flamenco actual, interpretar y coreografiar se complementan recíprocamente, ya que el perfil de bailaor/a que se demanda corresponde al de un intérprete con capacidades y conocimientos relativos a la creación, versátil, y con capacidad de adaptación a estéticas y escuelas flamencas diversas.
Para un estudiante de baile flamenco, el aprendizaje progresivo de montajes coreográficos implica: el perfeccionamiento de destrezas motrices, la asimilación de estructuras clásicas de bailes (incluida la interacción con los códigos tradicionales del acompañamiento de guitarra y cante), la adquisición de recursos expresivos y, por último, la iniciación a los procedimientos creativos.
Teacher: Javier Baron

BCL2 Baile Coreografía Libre II

En el flamenco actual, interpretar y coreografiar se complementan recíprocamente, ya que el perfil de bailaor/a que se demanda corresponde al de un intérprete con capacidades y conocimientos relativos a la creación, versátil, y con capacidad de adaptación a estéticas y escuelas flamencas diversas.
Para un estudiante de baile flamenco, el aprendizaje progresivo de montajes coreográficos implica: el perfeccionamiento de destrezas motrices, la asimilación de estructuras clásicas de bailes (incluida la interacción con los códigos tradicionales del acompañamiento de guitarra y cante), la adquisición de recursos expresivos y, por último, la iniciación a los procedimientos creativos.
Teacher: Javier Baron

BCL3 Baile Coreografía Libre III

En el flamenco actual, interpretar y coreografiar se complementan recíprocamente, ya que el perfil de bailaor/a que se demanda corresponde al de un intérprete con capacidades y conocimientos relativos a la creación, versátil, y con capacidad de adaptación a estéticas y escuelas flamencas diversas.

Para un estudiante de baile flamenco, el aprendizaje progresivo de montajes coreográficos implica: el perfeccionamiento de destrezas motrices, la asimilación de estructuras clásicas de bailes (incluida la interacción con los códigos tradicionales del acompañamiento de guitarra y cante), la adquisición de recursos expresivos y, por último, la iniciación a los procedimientos creativos. 


BCC3 Técnica y Coreografía con Complementos III

Como subgénero dentro del baile flamenco, destaca la “Escuela Sevillana de Baile” que, declarada en 2011 Bien de Interés Cultural y Patrimonio Histórico de España, posee un conjunto de rasgos y características que definen una forma de bailar con una personalidad propia. Partiendo de la gran Pastora Imperio, quien creó sus cimientos, y pasando por la maestra Matilde Coral, es Milagros Mengíbar quien encabeza en la actualidad la enseñanza de un estilo que, entre otros muchos aspectos (plasticidad, feminidad, gracia, delicadeza, elegancia, respeto de por el cante y el toque clásicos, etc.) se caracteriza por el uso de elementos accesorios como la bata de cola, el mantón, los palillos, el abanico y el sombrero.

La dificultad técnica en el dominio de tales accesorios exige un estudio y una práctica intensa, sistemática e independiente de su posterior integración coreográfica. De este modo, la asignatura de Técnica y Coreografía con Complementos se centra inicialmente en la realización reiterada y metódica de una serie de ejercicios que el alumno debe realizar en un orden fijo preestablecido por el profesor, pues constituyen la base fundamental de un buen trabajo coreográfico posterior.


BCC2 Baile Técnica y Coreografía Complementos II

Como subgénero dentro del baile flamenco, destaca la “Escuela Sevillana de Baile” que, declarada en 2011 Bien de Interés Cultural y Patrimonio Histórico de España, posee un conjunto de rasgos y características que definen una forma de bailar con una personalidad propia. Partiendo de la gran Pastora Imperio, quien creó sus cimientos, y pasando por la maestra Matilde Coral, es Milagros Mengíbar quien encabeza en la actualidad la enseñanza de un estilo que, entre otros muchos aspectos (plasticidad, feminidad, gracia, delicadeza, elegancia, respeto de por el cante y la guitarra, etc.) se caracteriza por el uso de elementos accesorios como la bata de cola, el mantón, los palillos, el abanico y el sombrero.
La dificultad técnica en el dominio de tales accesorios exige un estudio y una práctica intensa, sistemática e independiente de su posterior integración coreográfica. De este modo, la asignatura de Técnica y Coreografía con Complementos se centra inicialmente en la realización reiterada y metódica de una serie de ejercicios que el alumno debe realizar en un orden fijo preestablecido por el profesor, pues constituyen la base fundamental de un buen trabajo coreográfico posterior.

BT1 Baile Técnica I

Al igual que ocurre en todas las disciplinas de la danza, el intérprete de baile flamenco debe conocer a la perfección su cuerpo y alcanzar un gran dominio técnico, con el fin de expresar sus sentimientos a través del movimiento.
El alto nivel de profesionalidad alcanzado por esta disciplina en la actualidad exige un número muy elevado de competencias, necesarias para liberar al artista de las dificultades de la ejecución y centrarlo en los aspectos interpretativos, como son la expresión orgánica del cuerpo, la fluidez de los movimientos y la musicalidad, entre otros.
La asignatura de Técnica Corporal consiste en la práctica diaria de ejercicios técnicos orientados hacia el dominio y control del cuerpo, así como hacia la asimilación y/o perfeccionamiento de los movimientos propios de esta especialidad artística. Al mismo tiempo, esta materia pone especial énfasis en el fortalecimiento muscular y la resistencia física, con objeto de evitar lesiones y prolongar la vida profesional del artista.

BT2 Baile Técnica II

Al igual que ocurre en todas las disciplinas de la danza, el intérprete de baile flamenco debe conocer a la perfección su cuerpo y alcanzar un gran dominio técnico, con el fin de expresar sus sentimientos a través del movimiento.

El alto nivel de profesionalidad alcanzado por esta disciplina en la actualidad exige un número muy elevado de competencias, necesarias para liberar al artista de las dificultades de la ejecución y centrarlo en los aspectos interpretativos, como son la expresión orgánica del cuerpo, la fluidez de los movimientos y la musicalidad, entre otros.
La asignatura de Técnica Corporal consiste en la práctica diaria de ejercicios técnicos orientados hacia el dominio y control del cuerpo, así como hacia la asimilación y/o perfeccionamiento de los movimientos propios de esta especialidad artística. Al mismo tiempo, esta materia pone especial énfasis en el fortalecimiento muscular y la resistencia física, con objeto de evitar lesiones y prolongar la vida profesional del artista.

BT3 Baile Técnica III

Al igual que ocurre en todas las disciplinas de la danza, el intérprete de baile flamenco debe conocer a la perfección su cuerpo y alcanzar un gran dominio técnico, con el fin de expresar sus sentimientos a través del movimiento. 

El alto nivel de profesionalidad alcanzado por esta disciplina en la actualidad exige un número muy elevado de competencias, necesarias para liberar al artista de las dificultades de la ejecución y centrarlo en los aspectos interpretativos, como son la expresión orgánica del cuerpo, la fluidez de los movimientos y la musicalidad, entre otros.

La asignatura de Técnica Corporal consiste en la práctica diaria de ejercicios técnicos orientados hacia el dominio y control del cuerpo, así como hacia la asimilación y/o perfeccionamiento de los movimientos propios de esta especialidad artística. Al mismo tiempo, esta materia pone especial énfasis en el fortalecimiento muscular y la resistencia física, con objeto de evitar lesiones y prolongar la vida profesional del artista.

CAB2 Cante de Acompañamiento al Baile II

El acompañamiento al baile flamenco es quizás una de las facetas más complejas y demandadas del cante flamenco. El/la cantaor/a acompañante, amén del conocimiento de las líneas melódicas de los estilos, debe poseer un sentido claro de su forma estructural y alcanzar asimismo un nivel óptimo de dominio del compás, tanto a nivel vocal como de ejecución de palmas.

CAB3 Cante de Acompañamiento al Baile III

El acompañamiento al baile flamenco es quizás una de las facetas más complejas y demandadas del cante flamenco. El/la cantaor/a acompañante, amén del conocimiento de las líneas melódicas de los estilos, debe poseer un sentido claro de su forma estructural y alcanzar asimismo un nivel óptimo de dominio del compás, tanto a nivel vocal como de ejecución de palmas. 

CT1 Cante Técnica Vocal I

La técnica vocal es una necesidad práctica y fundamental en la formación de un/a cantante. Por ello, el objetivo general de esta asignatura es aprender (CT1), desarrollar (CT2) y perfeccionar (CT3) una técnica vocal que permita al estudiante afrontar las demandas del cante flamenco.
Para la adquisición y desarrollo de una técnica sólida y de una correcta fonación es indispensable, además, una práctica diaria y supervisada que, en el plan de estudios de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, está organizada en tres niveles.

CT2-CT3 Cante Técnica Vocal II y III

La técnica vocal es una necesidad práctica y fundamental en la formación de un/a cantante. Por ello, el objetivo general de esta asignatura es aprender (CT1), desarrollar (CT2) y perfeccionar (CT3) una técnica vocal que permita al estudiante afrontar las demandas del cante flamenco. 

Para la adquisición y desarrollo de una técnica sólida y de una correcta fonación es indispensable, además, una práctica diaria y supervisada que, en el plan de estudios de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, está organizada en tres niveles. 

CEF1 Cante Estilos Flamencos I

Los estudios de la especialidad de cante de la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren tienen un doble objetivo: conocer el canon de los cantes flamencos y formar cantaores/as respetuosos/as de esa tradición. Para alcanzar el primer objetivo los/as alumnos/as estudian las primeras grabaciones de cada palo flamenco, así como las versiones más representativas de cada estilo. Y para formar cantaores/as respetuosos/as de la tradición, los/as maestros/as ayudan a los/as estudiantes a encontrar su propia personalidad cantaora sin traicionar el canon y tomando conciencia de las modas contemporáneas.
Teacher: manuel romero

CEF2 Cante Estilos Flamencos II

Los estudios de la especialidad de cante de la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren tienen un doble objetivo: conocer el canon de los cantes flamencos y formar cantaores/as respetuosos/as de esa tradición. Para alcanzar el primer objetivo los/as alumnos/as estudian las primeras grabaciones de cada palo flamenco, así como las versiones más representativas de cada estilo. Y para formar cantaores/as respetuosos/as de la tradición, los/as maestros/as ayudan a los/as estudiantes a encontrar su propia personalidad cantaora sin traicionar el canon y tomando conciencia de las modas contemporáneas.

CEF3 Cante Estilos Flamencos III

Los estudios de la especialidad de cante de la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren tienen un doble objetivo: conocer el canon de los cantes flamencos y formar cantaores/as respetuosos/as de esa tradición. Para alcanzar el primer objetivo los/as alumnos/as estudian las primeras grabaciones de cada palo flamenco, así como las versiones más representativas de cada estilo. Y para formar cantaores/as respetuosos/as de la tradición, los/as maestros/as ayudan a los/as estudiantes a encontrar su propia personalidad cantaora sin traicionar el canon y tomando conciencia de las modas contemporáneas.

GAB2 Guitarra Acompañamiento al Baile II

El acompañamiento al baile flamenco es quizá una de las facetas más complejas y demandadas de la guitarra flamenca. El guitarrista acompañante, por un lado, debe saber acompañar las líneas melódicas características de los cantes para baile -acompañamiento marcadamente diferente al que se aplica a los mismos estilos interpretados como cante adelante- y, por otro lado, necesita poseer un alto dominio de la técnica instrumental, junto a un amplio nivel de conocimientos estructurales, rítmicos y armónicos de los bailes flamencos para poder ejercer su función de acompañar al baile, incluso de manera improvisada.

GAB3 Guitarra Acompañamiento al Baile III

El acompañamiento al baile flamenco es quizá una de las facetas más complejas y demandadas de la guitarra flamenca. El guitarrista acompañante, por un lado, debe saber acompañar las líneas melódicas características de los cantes para baile -acompañamiento marcadamente diferente al que se aplica a los mismos estilos interpretados como cante adelante- y, por otro lado, necesita poseer un alto dominio de la técnica instrumental, junto a un amplio nivel de conocimientos estructurales, rítmicos y armónicos de los bailes flamencos para poder ejercer su función de acompañar al baile, incluso de manera improvisada.

GAC1 Guitarra de Acompañamiento al Cante I

La estética del flamenco cristalizó cuando se asentaron definitivamente los cánones estilísticos del cante. Más tarde, y salvo en contadas excepciones, la disciplina de la guitarra estableció su propio lenguaje artístico como resultado de un complejo proceso de adaptación a los diferentes subestilos de cantes. Como consecuencia, aprender el lenguaje del cante flamenco es algo indispensable para todo el que quiere aprender a tocar la guitarra flamenca, no sólo para poder cumplir la inevitable faceta de acompañante, sino también para componer música flamenca, siendo el repertorio del cante -tan rico en melodías- la principal fuente de inspiración para los guitarristas.

GAC2 Guitarra Acompañamiento al Cante II

La estética del flamenco cristalizó cuando se asentaron definitivamente los cánones estilísticos del cante. Más tarde y salvo en contadas excepciones, la disciplina de la guitarra estableció su propio lenguaje artístico como resultado de un complejo proceso de adaptación a los diferentes subestilos de cantes. Como consecuencia, aprender el lenguaje del cante flamenco es algo indispensable para todo el que quiere aprender a tocar la guitarra flamenca, no sólo para poder cumplir la inevitable faceta de acompañante, sino también para componer música flamenca, siendo el repertorio del cante -tan rico en melodías- la principal fuente de inspiración para los guitarristas.

GAC3 Guitarra Acompañamiento al Cante III

La estética del flamenco cristalizó cuando se asentaron definitivamente los cánones estilísticos del cante. Más tarde y salvo en contadas excepciones, la disciplina de la guitarra estableció su propio lenguaje artístico como resultado de un complejo proceso de adaptación a los diferentes subestilos de cantes. Como consecuencia, aprender el lenguaje del cante flamenco es algo indispensable para todo el que quiere aprender a tocar la guitarra flamenca, no sólo para poder cumplir la inevitable faceta de acompañante, sino también para componer música flamenca, siendo el repertorio del cante -tan rico en melodías- la principal fuente de inspiración para los guitarristas.
Teacher: Pedro Sierra

GT1 Guitarra Técnica I

Al provenir de una cultura musical ágrafa, el flamenco siempre ha sido heredado de generación en generación a través de la transmisión oral, de forma que, en cada etapa, se han añadido a este patrimonio nuevos conocimientos adquiridos principalmente de forma empírica, es decir; por medio de “ensayo y error”. Como resultado, el primer paso en el método tradicional con el que los guitarristas comienzan su andadura es estudiar las técnicas ejecutivas (arpegios, pulgar, rasgueos, picado, alzapúa, trémolo, etc.) a través de una serie de ejercicios donde se aprende y se desarrolla cada técnica a base de repetir el mecanismo de la mano derecha compuesta sobre una progresión armónica, melódica o rítmica. Por todo ello, el planteamiento metodológico del plan de estudios de la Fundación Cristina Heeren (FCH) sigue fielmente esta línea tradicional de transmisión de conocimientos, sin menoscabo del uso de otras herramientas de naturaleza escrita, como las partituras cifradas.

GT2 Guitarra Técnica II

Al provenir de una cultura musical ágrafa, el flamenco siempre ha sido heredado de generación en generación a través de la transmisión oral, de forma que, en cada etapa, se han añadido a este patrimonio nuevos conocimientos adquiridos principalmente de forma empírica, es decir; por medio de “ensayo y error”. Como resultado, el primer paso en el método tradicional con el que los guitarristas comienzan su andadura es estudiar las técnicas ejecutivas (arpegios, pulgar, rasgueos, picado, alzapúa, trémolo, etc.) a través de una serie de ejercicios donde se aprende y se desarrolla cada técnica a base de repetir el mecanismo de la mano derecha compuesta sobre una progresión armónica, melódica o rítmica. Por todo ello, el planteamiento metodológico del plan de estudios de la Fundación Cristina Heeren (FCH) sigue fielmente esta línea tradicional de transmisión de conocimientos, sin menoscabo del uso de otras herramientas de naturaleza escrita, como las partituras cifradas.
Teacher: Pedro Sierra

GT3 Guitarra Técnica III

Al provenir de una cultura musical ágrafa, el flamenco siempre ha sido heredado de generación en generación a través de la transmisión oral, de forma que, en cada etapa, se han añadido a este patrimonio nuevos conocimientos adquiridos principalmente de forma empírica, es decir; por medio de “ensayo y error”. Como resultado, el primer paso en el método tradicional con el que los guitarristas comienzan su andadura es estudiar las técnicas ejecutivas (arpegios, pulgar, rasgueos, picado, alzapúa, trémolo, etc.) a través de una serie de ejercicios donde se aprende y se desarrolla cada técnica a base de repetir el mecanismo de la mano derecha compuesta sobre una progresión armónica, melódica o rítmica. Por todo ello, el planteamiento metodológico del plan de estudios de la Fundación Cristina Heeren (FCH) sigue fielmente esta línea tradicional de transmisión de conocimientos, sin menoscabo del uso de otras herramientas de naturaleza escrita, como las partituras cifradas.

GARM Armonía de la Guitarra Flamenca

En la actualidad, la armonía y el ritmo han adquirido un nivel alto de complejidad en la música flamenca. Consecuentemente para que los guitarristas del flamenco puedan aprovechar al máximo la dimensión polifónica de su instrumento, es imprescindible saber construir todo tipo de acordes, relacionarlos con diferentes escalas y poder utilizarlos en todo el mástil del instrumento en diferentes tonalidades. Esta asignatura persigue que el alumnado desarrolle la capacidad de reconocer, construir, sustituir y trasladar los sonidos simultáneos en cualquier posición de la guitarra.


THT1. Historia y Teoría del Flamenco I

El Flamenco que conocemos hoy en día es producto de una cristalización que, partiendo del folklore andaluz primitivo -colmado a su vez de múltiples influencias culturales-, se ha ido produciendo a base de convivencias y préstamos de otros géneros musicales, dancísticos y literarios, tanto de corte popular como académico. En este sentido, debemos considerar el flamenco como un conjunto complejo de formas musicales, además de un hecho socio-cultural complejo. Por ello, esta asignatura tiene como finalidad presentar la gran riqueza musical de este arte andaluz, a través del estudio de la evolución y las características de sus cantes dentro de su contexto histórico y antropológico

THT2 Historia y Teoría del Flamenco II

Esta asignatura tiene como objetivo principal el conocimiento y análisis de las claves evolutivas de la estilística flamenca a través del estudio de sus líneas melódicas y de sus aspectos armónicos y rítmicos, desde los primeros documentos escritos y sonoros flamencos hasta los contemporáneos. Se espera por parte del alumnado el aprendizaje de los elementos definitorios de palos y subpalos flamencos complejos y quizá menos frecuentes en el repertorio estilístico de los cantaores, así como el conocimiento de sus antecedentes musicales, centrando su atención de manera especial en la naturaleza del flamenco como "sistema musical abierto".


TCOM Compás

Una de las características exclusivas del flamenco es su acompañamiento percusivo con las palmas y pies, donde el ejecutante tiene que controlar muy bien el lenguaje rítmico tan complejo del flamenco. Los/as palmeros/as tienen que mantener el compás (ciclos rítmicos del flamenco) y al mismo tiempo reaccionar ante las improvisaciones de los demás artistas para crear tensión y/o relajación, a través de la interpretación de infinitas variaciones rítmicas en los momentos necesarios y/o adecuados. A esto se añade la circunstancia de que tanto cantaores/as, como bailaores/as y guitarristas tienen la obligación de estar preparados/as para poder ejercer la función de palmero/a en numerosas ocasiones, como por ejemplo, en un fin de fiesta, lo que convierte a esta asignatura en parte imprescindible de la formación de las tres disciplinas.

TIE Inteligencia Emocional del Artista

Las emociones son vitales para todas las disciplinas artísticas, desde la pintura hasta la escultura, la música, el cine, el teatro y demás artes. Para algunos artistas, esto es un proceso inconsciente y lo perciben como algo automático o natural. No obstante, las habilidades de inteligencia emocional se pueden enseñar, practicar y desarrollar, de modo que todos podemos aprender a utilizar deliberadamente nuestras emociones como apoyo al proceso creativo.

La teoría de la inteligencia emocional sostiene que aquellas personas que tienen la habilidad de servirse de sus emociones para favorecer el pensamiento comprenden la influencia que ejercen los distintos estados de ánimo sobre su rendimiento y pueden, además, aplicar este conocimiento a su trabajo. Se trata de personas conscientes de sí mismas, lo cual favorece a un desarrollo constante de su Ser.

 


TTAB2 Tablao: Bases y Códigos tradicionales del Flamenco II

La asignatura de Tablao II busca que el estudiante trabaje ese lenguaje de espontaneidad e intuición, a través del aprendizaje de las bases y códigos tradicionales flamencos de las tres especialidades. El objetivo es por tanto dotar al alumno/a de las herramientas necesarias para el desempeño de su oficio en el contexto de la improvisación.
Teacher: Luisa Palicio

TTAB3 Tablao: Bases y Códigos Tradicionales del Flamenco III

La asignatura de Tablao III busca que el estudiante trabaje ese lenguaje de espontaneidad e intuición, a través del aprendizaje de las bases y códigos tradicionales flamencos de las tres especialidades. El objetivo es por tanto dotar al alumno/a de las herramientas necesarias para el desempeño de su oficio en el contexto de la improvisación.

TPEM Producción Escénica y Musical

Esta asignatura ofrece una visión completa de todos los aspectos que intervienen en la creación escénica y musical; desde la idea a la materialización de la obra. La asignatura se divide en bloques o parcelas técnicas, a fin de estructurar el contenido de una manera lineal, natural y cronológica: idea, análisis de medios económicos para la producción de la obra, materialización artístico-técnica de la obra y explotación comercial de la misma. Aunque el sentido final es la escena, se integran otros formatos y destinos para acercar la obra al gran público. Los hábitos de consumo del arte cambian y adaptarse a ello es un factor clave para la consolidación en un mercado cambiante y exigente.

OSPAN Español

Descripción y justificación de la asignatura 

 

Este curso va dirigido a estudiantes que no han tenido ninguna experiencia previa con la lengua española o que la hayan tenido a un nivel muy básico. 

El objetivo del curso es el aprendizaje de la lengua española de manera progresiva, desde instrucciones básicas de clase hasta empezar a hablar y entender el español alcanzando un nivel intermedio. 

 

La metodología que se usará en clase es el enfoque comunicativo, reproduciendo en clase contextos comunicativos reales, en la medida de lo posible, de manera que los estudiantes puedan reconocer situaciones de la vida diaria y puedan crear una producción verbal adecuada a ellas, desarrollando así las cuatro habilidades: hablar, leer, escribir y escuchar. 

 Entendemos que la cultura es una parte muy importante del proceso de aprendizaje, por lo que estudiamos y enseñamos la lengua asociada a la cultura española. Andalucía y el flamenco son una parte muy importante de la clase, que ayudará a los alumnos en su motivación e integración. Sabemos que aprender flamenco es el objetivo final de estos estudiantes, pero también sabemos que aprender español llega a ser muy importante y es absolutamente necesario para ellos, ya que las clases se imparten en español y dentro de un país de habla española. Cuanto más se mezcle el estudiante con la cultura española y los españoles, mayor será su posibilidad de tener éxito en el aprendizaje. 

 

Competencias Generales del Plan de Estudio 

 

  • CG01 Saber aplicar los conocimientos en la práctica.  

  • CG02 Adquirir conocimientos generales básicos sobre el área de estudio. 

  • CG07 Trabajar en un entorno multilingüe y multidisciplinar. 

 

Competencias Específicas- Interpretación Flamenco 


  • CE03 Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos artísticos y técnicos del flamenco.  


Competencias Específicas- Especialidad de Cante

 

  • CEC05 Conocer y emplear el habla andaluza para entender/interpretar correctamente el cante.  


OHIS Historia del Cante, del Baile y de la Guitarra flamenca

Debemos considerar el flamenco como un hecho socio-cultural complejo, además de un conjunto de formas musicales. Por ello, esta asignatura tiene como finalidad presentar la gran riqueza musical y coreográfica de este arte andaluz, a través del estudio de la evolución y las características de sus manifestaciones artísticas dentro de su contexto histórico y antropológico. Se analizarán todos aquellos aspectos intelectuales y comerciales que conformaron la personalidad artística de cantaores, bailaores y guitarristas flamencos. 

OMUS Teoría y Lenguaje Musical

La música flamenca ha evolucionado considerablemente durante los últimos años y, por consiguiente, han aumentado las necesidades y exigencias profesionales de los artistas, tanto en el contexto de la creación como en el de la comunicación con otros artistas (a menudo pertenecientes a otras disciplinas musicales). Para satisfacer a esas necesidades, hoy en día, es imprescindible el aprendizaje de la teoría y armonía musical, disciplinas que proporcionan no sólo un lenguaje universal necesario para el diálogo entre músicos, sino también, instrumentos pragmáticos de composición musical.

POLÍTICA DE ASISTENCIA FCH_ATTENDANCE POLICY FCH

A los/as estudiantes no les está permitido faltar a clase por causas injustificadas. Por cada ausencia injustificada, el porcentaje de la nota de Asistencia y Actitud se verá reducido.

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